Похвистнево стал международным театральным центром

В эти дни в Похвистнево проходит Третий открытый фестиваль любительских театров малых городов России «Ваш Выход», фактически являющийся международным. Корреспондент «ВК» делится с читателями впечатлениями от одного дня, проведенного на фестивале.

Такого столпотворения в Похвистнево не видели давно.  Организованный театрально-творческим объединением «Сад» фестиваль собрал любительские театры из 16 городов. В их числе гости из Литвы, Эстонии, Голландии и Украины. По сравнению с прошлым фестивалем, который проходил в 2007 году, число участников даже увеличилось. Как похвистневцы осилили такое мероприятие в наши непростые времена? По принципу «с миру по нитке». Помогла администрация города. Союз театральных деятелей оплатил приезд экспертов. Сам «Сад» тоже вложил серьезную, по меркам любительского театра, сумму. Нашлись и спонсоры. С ними, правда, вышел казус — несколько банков заявили о желании помочь фестивалю, но после того, как афиши с их названиями были уже напечатаны, выяснилось, что реально дает деньги один Сбербанк. У всех остальных они неожиданно кончились.

Впрочем, сейчас это все уже неважно. Важнее заполненные залы похвистневского ДК — каждый день здесь идет по четыре спектакля.

На сцене

В малом зале театрально-творческого объединения «Сад» сидят даже на полу - на подушках. Свой спектакль Stelspel (парная игра) показывает голландский театр Spot'70. Как легко догадаться по названию постановки, это несколько нанизанных на единую нить этюдов на вечную тему отношений двоих. Играют в «парную игру» Астрид и Франц Штамм — в жизни они супруги с 19-летним «стажем». Голландский текст, естественно, непонятен. Но словами артисты пользуются редко. Намного больше говорят жесты, позы, глаза. Из реквизита — три небольших «дерева» и две куклы-перчатки. Вполне достаточно, чтобы сказать и показать очень многое. Влюбленность, одиночество, разочарование, борьба... Но спектакль вовсе не сводится к набору аллегорий. Перед нами действительно отношения двух людей — столь же живые, сколь и запутанные. Как скажет потом об актерах один из экспертов, доцент кафедры сценической пластики РАТИ-ГИТИС Олег Снопков, «нужно или очень много работать, или быть женатым, чтобы так чувствовать друг друга».

Потом мы увидели еще один спектакль на непонятном большинству зрителей эстонском языке — «Мистер Бидерман и поджигатели» по пьесе Макса Фриша в интерпретации театра «Йыэляхтме» из одноименного района Эстонии. Вот уж здесь без понимания текста становится тяжело —  спектакль держится в основном на разговорах. Тому, кто не понимает слов, остается наблюдать, как актеры реалистично выстраивают отношения героев: один из-за чего-то переживает, другой явно наслаждается его смятением, а третий не обращает на них внимания и с удовольствием ест курицу... Между тем саму пьесу Макса Фриша никак не отнесешь к реалистической драматургии — там есть и пародийное воспроизведение формы греческой трагедии, и элементы театра абсурда. Все это эстонцы в свой спектакль «не взяли», превратив пьесу Фриша в «благопристойный» спектакль в духе академического театра. Остается только гадать, за что спектакль получил Гран-при на фестивале любительских театров Эстонии.

А вот спектакль «Наташина мечта» Белгородского театра «Новая сцена» оказался соединением традиций разговорного и авангардного театров. Впрочем, эта ситуация довольно типична для спектаклей, поставленных по пьесам «новой драмы», - без нее, похоже, не обходится ни один большой фестиваль. Но интересно наблюдать, как новое театральное течение быстро обрастает канонами, которые, кажется, иногда соблюдаются не менее свято, чем в классицизме. Конечно, главная героиня из детдома. Конечно, в конце она кого-нибудь убьет (вариант: ее убьют). Конечно, на пол льется вода, бьется стекло, и эмоции бьют через край. Конечно, растроганный зал долго аплодирует… После спектакля режиссер Оксана Погребняк рассказывает, как оказалось, что она же и исполняет в нем главную роль. Оказывается, актриса опоздала на поезд, с ней случилась истерика, ей кололи успокоительное...

– Эмоциональная у вас актриса.

– В нашем деле без этого никак.

Это всего лишь диалог в коридоре, но очень похоже, что истерика тут и вправду может стать творческим кредо.

Разборы и разговоры

Разумеется, фестиваль - это не только показ спектаклей. Официально фестивальный день начинается в 8.30 и заканчивается в 00.00. В промежутках между спектаклями умещаются мастер-классы, экскурсии и разбор спектаклей с участием приехавших из Москвы экспертов. Эта часть программы, наверное, особенно важна для участников, которым не так уж часто удается получить развернутый разбор своих произведений столичными профессионалами.

«Большинство людей, которые приезжают на эти спектакли, живут в замкнутом пространстве, - рассказывает один из экспертов, профессор ГИТИСа, вице-президент Российского центра Международной ассоциации любительских театров Михаил Чумаченко. - Режиссер - профессия и так одинокая, а уж в малом городе это совсем тяжелая штука. Поэтому определить некий вектор движения, «подтвердиться» в своих победах и поражениях - это важно».

Впрочем, многие участники фестиваля не жалуются на недостаток теоретических знаний и готовы сами «соотносить контексты». С готовностью делятся своими впечатлениями о русском и голландском театральном опыте участники Spot`70.

«Я вижу, что в России в основном ставят готовые пьесы, — говорит Астрид Штамм. - Мы привыкли к другому подходу. Обычно мы начинаем спектакль практически «с нуля». Например, на создание Stelspel нас вдохновил короткий анимационный фильм, который мы посмотрели. Затем были импровизации на темы фильма, и только потом режиссер оформил все это в виде пьесы».

«Мы всегда стараемся искать новые пути, — продолжает ее мысль Франц. — Например, мы обычно пытаемся вовлечь аудиторию в действие, активно общаемся со зрителями. Также мы почти не используем в своих постановках декорации. Когда на сцене мало предметов, актеру действительно приходится стараться, чтобы что-то показать. Кстати, в прошлом году мы поставили «Лес» Островского — это ведь русский автор, слышали про такого? Думаю, мы первый любительский театр в Голландии, который сделал это. На сцене у нас было три небольших дерева, диван - и больше ничего. Там есть эпизод, где один из героев прячется среди деревьев. В нашем случае реализовать это было невозможно, да и зачем? Когда ты прячешься за собственными руками, этот детский жест всем понятен и может быть даже более выразительным...»

Но еще более показателен рассказ голландцев о житье-бытье их театра. В театральной группе (это словосочетание голландцы употребляют чаще, чем слово «театр») Spot'70 - 30 человек. Базируются они в небольшом городке Варменхойзен, население которого 6 тысяч человек. При этом они не единственный театр в городке. Постоянного режиссера, как и руководителя, у театральной группы нет, идеи спектаклей рождаются во время обсуждения или импровизации. Уже потом для воплощения конкретной идеи нанимают профессионального режиссера — участникам театральной группы очень важно, чтобы конечный результат их труда было нестыдно показать профессионалам. Источники финансирования? Городские власти, спонсоры, гранты и сами участники театральной группы. Ну и продажа билетов. «В том, чтобы быть деревенским театром в Голландии, есть свои преимущества, - делится Франц Штамм. - Когда мы делаем новую постановку, посмотреть на нее приходят в общей сложности человек 800. Потому что нас все знают». Помнится, когда руководитель «Сада» Алексей Якиманский рассказывал корреспонденту «ВК» о том, сколько в принципе человек из почти 30 тысяч жителей Похвистнево готовы прийти посмотреть новый спектакль, он называл такую же цифру — 800 человек.

В общем, живут все по-разному. Вот в Челябинске с большим трудом отстояли театр «Манекен», художественный руководитель которого Павел Филонов тоже присутствует на фестивале. В этом году городская дума приняла решение об «оптимизации бюджета» путем закрытия театра, из которого вышли несколько лауреатов престижных театральных премий. После сбора подписей по всей России и писем руководства СТД РФ к властям деньги на театр все же нашли... А в шахтерском городе Кемерово, наоборот, всячески поддерживают  любительский театр «Встреча», хотя, казалось бы, зачем шахтерам это баловство?..

Действительно, зачем?

О духовности, культуре и их важности говорят так часто, что сами эти разговоры превратились в своего рода этикетную условность, не обязывающую абсолютно ни к чему. Даже к вере в эту самую условность. Поэтому хочется закончить этот материал ответом на вопрос «зачем это надо?», который корреспонденту «ВК» дал Николай Чумаченко.

«Во Владимире глава района, посетив один любительский театр, назвал его кузницей кадров для топ-менеджерского звена области. Там в администрации работают люди, которые из своих 35 лет 25 занимаются любительским театром. В Кемерове театр «Встреча» создан 30 лет назад, и сегодня те, кто стоял у его истоков, работают в администрации или руководят крупными компаниями. Они умеют существовать в контакте, находить компромиссы, быстро решать что-то. Умеют общаться и умеют доказывать. Ведь без этих качеств нет театра. В Европе это понимают, и поэтому в огромном количестве европейских университетов у психологов, экономистов, юристов введен предмет «актерское мастерство». Никто не требует от этих студентов, чтобы они стали артистами. От них требуют общения, конфликта, выхода из него, внимания, умения обсуждать. Это воспитывает людей, способных к принятию решений».